¿Quieres armar tu banda de Punk?

Por: Asesorías del Punk

Muchos han tenido el sueño de tener su propia banda de Punk pero por diferentes motivos no todos le meten el empeño a lograrlo.

Los que han tocado este género saben que el dinero no es la motivación. Pocas bandas ganan algo por sus discos o presentaciones, entonces tiene que haber algo más para que el Punk no muera.

Así que si estás incursionando en la música y tiene ganas de armar tu banda de Punk, aquí encontrarás alguna información útil, aunque para algunos pueda ser obvia.

¿Cómo empezar?

Lo primero que debes saber es qué tipo de música quieres tocar. El Punk tiene muchas variantes: Punk Rock, Hardcore Punk, Skate Punk, Street Punk, Crust Punk, etc., y leer sobre las bandas que te gustan te ayudará a entender qué es qué.

Es importante tenerlo claro, de lo contrario será más difícil encontrar a las personas que se le midan a sumarse a tu banda de Punk.

Tener claro qué se quiere tocar también evitará discrepancias en el futuro, aunque de una vez debes saber que siempre habrá problemas, malos entendidos y dificultades.

¿Qué necesitas?

Una vez claro qué se quiere tocar, empieza la etapa de buscar con quién tocarlo.

Para tocar Punk lo más básico es tener una voz, una guitarra, un bajo y una batería; lo que no necesariamente implica que la banda tenga que ser de mínimo cuatro personas.

Hay ejemplos de bandas de tres integrantes: Eskorbuto, Commando 9mm, Subversión X, Mamá Ladilla, MxPx, Cadena Perpetua, IRA, Ministerio de Vagancia, Nadie, Polikarpa y sus Viciosas e incluso los comerciales Green Day y Blink 182, entre otros.

Es ideal cuando cada integrante de la banda de Punk tiene su propio instrumento, pero si no es así en las salas de ensayo te alquilan bajos, guitarras y platillos y suele haber baterías.

Claro, en estos locales los instrumentos no siempre están en las mejores condiciones.

Entonces para ir resumiendo, necesitas tener claro lo que vas a tocar, compañeros dispuestos a tocarlo e instrumentos.

Y aquí añadiría lo que a mi juicio es el elemento más importante: la disciplina.

Sin disciplina tu banda de Punk no durará.

Conseguir músicos para tu banda de Punk

Hay elementos de la banda de Punk más difíciles de conseguir que otros.

Es más fácil encontrar a un guitarrista o un bajista que un baterista, y la tarea se complica si aspiras a que el hombre de los tarros sea bueno y no esté ya en otra banda.

No esperes a tener el 100% de la banda de Punk para empezar.

Con un guitarrista puedes empezar a componer.

Con un guitarrista y un baterista puedes empezar a hacer algo de ruido.

Ver también: ¿Qué pasó con los 7 Ramones después de Los Ramones?

El local de ensayo

Si bien factores como la cercanía a todos los integrantes son importantes, también lo es la calidad del sonido de las salas.

Empezar a tocar y acostumbrarse a un mal sonido hará que tu banda de Punk suene mal.

Una sala con buen sonido te permitirá ir percibiendo el progreso de tu banda. En este punto es clave la correcta afinación de los instrumentos.

Algunos dirán, «¿Para qué tener un buen sonido si vamos a tocar Punk?»

Es cierto. Ya depende de ti qué tipo de sonido quieras para tu banda de Punk.

Covers

Es natural empezar tocando covers.

Imitar canciones existentes dará a la banda de Punk un referente en cuanto al sonido que se busca y permitirá a sus miembros practicar con sus instrumentos en casa.

Sin embargo todas las bandas empiezan igual y llega un momento en el que hay que buscar lo que nos hace únicos.

¿Qué podemos hacer para que nuestra banda no suene igual a todas las demás?

Composición

Más allá de vestimentas y logos, lo que verdaderamente le dará una diferenciación a tu banda son las composiciones originales.

No se necesita ser músicos virtuosos para hacer canciones pegajosas que todo el mundo quiera oír.

Se necesita creatividad, persistencia y algo de suerte.

Los primeros toques

Una vez tengas algo ya montado con la banda es lógico que quieras mostrarlo a la gente y seguramente te preguntarás, ¿Cómo hacemos para conseguir un toque si nadie nos conoce?

Las redes sociales pueden ayudar a mostrar tu música y para eso necesitas grabar.

Grabar bien vale la pena, pero al comienzo de la banda es normal que se graben los ensayos con el celular. Obviamente la calidad del sonido nunca será igual a la de un estudio pero en un principio puede funcionar.

Las redes sociales podrán servir parar ir mostrando el progreso de la banda y su trabajo, pero es lógico que cuando se está empezando no se tengan muchos seguidores, así que no habrá mucho alcance.

El mejor consejo es vivir el Punk y apoyarlo. Ir a las presentaciones de las bandas de tus amigos y de otras personas. Que sepan que tienes una banda y estás dispuesto a tocar. Y si tienes material para mostrar, ¡pues mejor!

Otra opción es organizar tus propios eventos. Por supuesto no es fácil, pero el trabajo autogestionado de los miembros de una banda (o varias bandas) puede lograr cosas que no te imaginas.

Por supuesto también hay convocatorias por redes sociales, públicas o del voz a voz. ¡Hay que estar atentos!

Algunos consejos

Hablé con algunas personas experimentadas y que siguen activas en bandas para que dieran algunos consejos:

Claudia Rivera, Encabronados (México)

«No desfallecer, no rendirse ante cualquier obstáculo porque obstáculos es lo que se van a encontrar en el camino, sobretodo si es un proyecto underground.

Mucha gente, esperando ser reconocidos, famosos o ganar dinero, deja los proyectos a un lado porque muchas veces eso no pasa. Es ahí cuando viene lo segundo: divertirse como un hijueputa. Gritar, saltar, bailar sin importar lo que el resto diga o piense.

La música o tocar en una banda es una salida de la cotidianidad, de la vida y sus problemas, del mundo y su mierda. Hay que disfrutarlo».

Marcelo Castellanos, Antibanda (Chile)

«Lo más importante es intentar priorizar la compatibilidad de los integrantes sobre su nivel musical. Cualquiera que ponga empeño aprenderá a tocar tarde o temprano, pero si no hay compatibilidad habrá conflictos.

Intentar componer canciones propias por sobre el camino fácil de tocar covers. El aplauso fácil del público te vuelve narcisista y luego en un bajón de «popularidad» llega la desmotivación.

Mejor sal a conquistar al público con tus canciones, eso te da un plus de empuje y valora tu proyecto.

Un músico serio y con futuro siempre tiene su instrumento. Equiparse bien siempre será más barato que alquilar equipos de por vida.

Los instrumentos propios garantizan que se tenga siempre la misma calidad de sonido y que no se dependa de nadie para organizar tu propio show.

Es mejor ensayar dos veces a la semana dos horas, que ensayar una vez cuatro horas. En los ensayos muy largos te sobre exigís y perdés la motivación.

Mejor ‘poco’ pero bien aprovechado con un plan de trabajo».

Nafer Martín, Ministerio de Vagancia (Colombia)

«Al principio hay que mirar lo que se quiere. Si lo que se quiere es aceptación, fama, billete… la fácil es hacer lo que la gente pide: covers, bandas de tributo y esas cosas.

Por otro lado, si lo que piensen los demás no es una prioridad, pues a darle rienda suelta a la imaginación, a expresar lo que se siente, lo que se sueña… aunque no es fácil encontrar personas que estén en la banda y le metan la ficha».

Fabián Espinel «Tobe», RxAxZxA (Colombia)

«Sean auténticos a la hora de hacer música, no importa si empezando no tienen tanto talento. Lo importante son las ganas.

Los equipos son importantes, pero lo más importante son las ganas porque no se pueden conseguir en una tienda ni en un supermercado. Muchas bandas han empezado con nada y todavía siguen.

Otra cosa es que no le tengan miedo al fracaso. A que no gusten, a que no los aplaudan, desde que estén seguros de lo que están haciendo y les guste lo que hagan.

Que la gente poguee o que diga que la banda es mala es lo de menos. Lo importante es que las bandas se sientan contentas interpretando la música que componen.

No pierdan el tiempo haciendo covers. Dedíquense de una vez a hacer su propia música.

Otra cosa muy importante es grabar. Lo que hagan traten de grabarlo porque es lo que al final queda.

También hay que tener ambiciones. Que no sea simplemente reunirse, tocar y ya. Sino que tengan la ambición de dejar ese momento con amigos para grabar un disco que será lo que se pueda escuchar en un futuro y recordar».

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